Más allá de La Haya (2): Ten Paz – Habla la voz de Lucybell

Ráptame del fin (de esta reunión)

Mientras posteo esto, Lucybell, la estupenda banda chilena, alguna vez baluarte principal de la modernidad pop en esta parte del continente, debe estar dando un recital notable en una discoteca limeña. Días antes de ello, pude conversar con su líder y vocalista Claudio Valenzuela, vía telefónica, para una nota ke apareció en el diario El Peruano. La charla se centró en el momento actual de la banda, caracterizado por la intervención de tres de sus exintegrantes históricos, acompañando al trío ke oficialmente forma parte de ella: una situación bastante sui generis dentro de los estándares del rock, en los ke toda dimisión a un colectivo musical va acompañada de hostilidad y enemistades ke a veces duran por siempre, antes ke por retornos y reuniones amistosas como esta.

Valenzuela –a mi juicio, uno de los mejores letristas del rock latinoamericano- contesta nuestras interrogantes desde Los Ángeles, lo ke lleva a ke la conversación empiece conmigo preguntando

¿Ké haces en California?
Vivo akí desde hace cuatro años. Con mi familia instalé mi base de operaciones en Los Ángeles.

Debe ser un poco difícil la interacción con los demás del grupo, ke viven en Chile
Pero igual este trabajo implicaba viajar muchísimo y tener contacto constante, pero a través  de internet. Ahora creo ke estamos más conectados ke si yo estuviera viviendo en Chile. Esto se produce naturalmente desde hace mucho tiempo.

¿Y para hacer nueva música, también usan ese método?
Poderoso lo hicimos compartiendo ideas por internet, ke fuimos trabajando cada kien en su propio estudio, y desarrollando, y después nos juntamos en febrero del año pasado a presentar estas ideas en una sala de ensayo para empezar a hacer la grabación con las cosas claras. Hay ke aprovechar la tecnología para hacer las cosas y eso lo podemos hacer.

"Entraré poderoso, sin pensar"

Poderoso también fue fruto de la reunión de todos los integrantes  en la gira celebratoria del 21 aniversariodel grupo ke hicieron hace un par de años, ¿no?
Es fruto un poco de eso, ke fue una idea para celebrar esos 21 años. Desde allí, al empezar a tocar juntos  sentimos ke lo natural era desarrollar algunas ideas nuevas y música nueva. Con los exintegrantes (Marcelo Muñoz, Gabriel Vigliensoni y Francisco González) lo ke más nos ha unido en el tiempo es haber hecho juntos grandes temas y discos. Lo lógico era ver ké es lo ke pasaba al compartir de nuevo. Hay varios de ellos ke ni sikiera han tocado juntos alguna vez en su vida. Yo soy el único ke ha estado estos 23 años en la banda y he trabajado con todos ellos. Muchos se conocen desde hace tiempo entre sí, pero trabajar con todos ellos en una sala de ensayo, no se había hecho. Por eso fue mi opción lógica ir hacia eso.

Recuerdo ke Cote Foncea (baterista del grupo) me dijo en una entrevista para la gira de los 21 años ke veía muy difícil prolongar la reunión más allá de esas presentaciones, porke cada uno de los músicos tenía sus proyectos aparte. ¿Cómo superaron esos contratiempos?
Fue un proceso muy fuerte. Los tres (Claudio, Cote y el bajista Eduardo Caces) ke estamos juntos en estos últimos nueve años tenemos un trote muy fuerte, tocando mucho y habiendo hecho varios discos juntos, y al entrar el resto de los exintegrantes con sus propios kehaceres -Gabriel, ke estudia en Canadá y está por sacar su doctorado, además de dar clases en una universidad; Marcelo, ke trabaja en una empresa privada, y Francisco, ke tiene su carrera como solista desde hace varios años y va por su cuarto disco- obviamente había ke juntar todas sus agendas y ver ke funcionaran juntas de alguna forma. Fue un proceso de mucho trabajo y esfuerzo, ke culminará en el Lollapallooza de Chile, y ke nos ha llevado un año y medio trabajando como sexteto. Luego de ese festival volveremos a la formación de trío.

Obra maestra sonora y visual

¿Por ké no continuará esta reunión?
Porke se planteó así. Hacerlo fue como decir “¿ké pasaría si hiciéramos esto?”, y creo ke se cumplieron a cabalidad todos los objetivos ke teníamos de hacer música y generar un proyecto juntos. Y ahora cada kien tiene ke continuar con su desarrollo. Pero fue increíble haber retomado esa amistad con los exintegrantes de la banda. Algunos no se habían visto en mucho tiempo y otros ni sikiera habían trabajado juntos. Cumplir ese tipo de procesos internos ha sido mágico. No muchos tienen la suerte de pasar por algo así: juntarse de nuevo y hacer música.

¿Eso también implicó sanar algunas heridas todavía abiertas?
Obviamente. Implicó entregar, entender y recibir. Ni sikiera habíamos hablado algunos durante largo tiempo; pero eso de volver a comunicarse  y tener contacto con amigos con los ke hicimos grandes temas -varios emblemáticos para el rock latinoamericano- fue muy bueno.

De sudor y ternura

"¿Y eso kién lo va a creer?"

En el post anterior repasamos los perfiles de 20 delos ke, a juicio de este blog, son los más interesantes artistas del pop chileno actual, dejando de lado a muchos seguramente tan o más trascendentes, incluidos Lucybell. Esto último fue materia de reclamo por parte de varias amistades melómanas, conocedoras de la valía e importancia de la banda y también del cariño ke el autor de esta lánguida bitácora (y varios cientos de compatriotas también) tiene por la música de Valenzuela y compañía.

La explicación viene por el lado de ke el grupo es ya una suerte de clásico-en-vida, por haber definido en sus primeros cuatro discos un sonido ke -¿a estas alturas será necesario describirlo?-, rescató e interpretó en un lenguaje propio la influencia del rock británico más moderno y elegante de los años 80, sin sonar de manera alguna retro o suscitar sospechas de plagio. Ke tras su conversión en power trío el grupo haya exacerbado su tendencia a elevar el volumen de guitarras y batería, no afectó su perfil inicial. Con el tiempo, en discos como Fenix, de 2010, y el EP Poderoso (su más reciente producción hasta la fecha), la banda ha retomado las coordenadas ke guiaron sus primeros y más creativos pasos.

Volviendo a la lista en mención, esta buscaba resaltar nombres ke representaran lo novedoso ke puede hallarse en la escena chilena, pero también a akellos veteranos militantes de ella ke, a estas alturas, encuentran en una constante reinvención la mejor manera de mantenerse vigentes e influyentes. Y Lucybell, a mi juicio, siguen siendo los ke fueron, y a mucha honra. De allí lo de clásico-en-vida… ¿Explicado todo, entonces? Si es así, preguntémosle a Claudio por ké el nuestro es el país ke más visita como artista.

"Ja ja ja. No entendimos ni michi"

Estuviste en Perú hace poco, pero en plan solista. Parece ke tu relación con los fans de acá es muy fluida y constante
Sí. Es bastante cercana. Creo ke he recorrido Perú más como solista ke con Lucybell, con kienes he tocado solamente en Lima. Como solista he tocado en cinco ciudades diferentes. Tengo la suerte de haber conocido varios lugares hermosos de tu país. Fue una experiencia maravillosa compartir escenario con Ricardo Brenneisen, de Dolores Delirio, y el baterista ke me acompaña cuando voy como solista es el del grupo Cómplices Eternos. También he tenido  la suerte de compartir con Wayo en sus shows acústicos. He hecho grandes amigos en Perú, y espero ke se pueda repetir en el futuro eso. Hay gran música allí.

¿Cómo ves esta escena del nuevo pop chileno? ¿Se puede hablar de una suerte de resurgimiento, como señalan los medios de tu país o lo dice la crítica en México y España?
Siempre ha habido música allí. Ahora están las orejas más prendidas por el advenimiento de internet y todas las posibilidades de contactarse ya no por medios tradicionales sino por otros. La juventud viene con ganas de buscar, identificarse y lograr su propio camino. Esa es la forma. Con Lucybell desde hace varios años somos independientes y trabajamos de la misma forma en ke trabajan esos artistas. Tenemos un bagaje obviamente diferente, pero es la forma de hacerlo. La autogestión es la forma de lograrlo. Esto ya dejó de ser el buscar ke te descubran y ke te pongan miles de dólares para ke hagas tu carrera.

"La única forma de flotar es caer"

¿Es muy distinto a cómo cuando ustedes empezaron?
Ahora tiene ke hacerlo uno mismo; hay ke ser más artesano dentro de la música, y eso es muy interesante. Tiene ke ver con ponerle mucha energía a lo ke uno está haciendo y eso se nota ke pasa con estos jóvenes. En Chile y Los Ángeles he tenido la suerte de compartir  con muchas bandas, como Astro y Alex Anwandter, y otros me invitan a trabajar y a coproducir también.

Me resulta interesante lo ke cuentas, porke desde acá parece ke a Lucybell no lo mencionan tanto estos nuevos grupos y artistas, como sí lo hacen con otros algo mayores o de tu misma generación
Esa es una visión de las cosas. Siempre hubo kienes fueron abriendo camino para los ke vienen luego. En eso juntos hacemos mucho más. Mientras más juntos estemos más podemos empujar.

El destino baila sin pies

Pese a lo ke el deliberado perfil bajo de sus dos discos solistas podría hacer suponer, Claudio Valenzuela no ha dejado de lado su carrera individual, tal y como nos lo cuenta en la parte final de esta entrevista. Registrar una nueva producción está entre los múltiples planes ke el artista chileno tiene pendientes de cumplir una vez ke concluya la etapa de reunión con los exintegrantes de Lucybell, este 29 de marzo, en el festival Lollapalloza. Por lo demás, los compatriotas ke han comprado ya sus boletos para dicho cónclave musical (ke no son pocos), tendrán ke contarnos cómo será ese gran show.

Después de Lollapallooza, ¿ké viene para Lucybell?
Hartas cosas, como retomar nuestra carrera como trío, hacer nueva música, ke ya estamos trabajando, y volver a ir a México y Argentina. Keremos trabajar más en muchos países, como Colombia, Ecuador, Brasil, España, y obviamente Estados Unidos, donde hace unos años no tocamos como grupo. Keremos retomar ese circuito.

¿Y habrá un tercer disco solista tuyo?
Trabajo en una tercera entrega, y tengo otros proyectos; cinco o seis diferentes. Estoy bastante inquieto. Todo eso sin contar a Lucybell. Me dedico a lo ke más me gusta: hacer música.

Claudio en La Colmena, saliendo de Pollos Beguis (¡En serio!).

Si es ke haces tantas cosas, parece ke tu reloj tiene más de 24 horas (Claudio ríe)… Me llamó la atención ke en Gemini (su primer disco solista) hubiera temas en inglés. ¿A ké se debió?
Tuvo ke ver con ke me iba a vivir a Los Ángeles, pero también con ke uno creció escuchando música en inglés. The Cure, Joy Division: ellos no cantaban en español. Y como  autor y escritor de letras me resulta muy interesante escribir en otros idiomas, porke lo ke se puede expresar es muy diferente. No es traducir. El inglés es más directo y se pueden decir muchas cosas con pocas palabras. El español también es increíble, solo ke más floreado.

"Listen!"

¿Eso no contradice un poco lo ke por mucho tiempo fue una bandera del rock hecho en Latinoamérica?

Creo que la utilización del lenguaje como una herramienta es vital. Y no soy el único. Hay muchas bandas en México y otros países, como Perú, ke cantan en inglés. Y eso es como sacarse  un poco el chauvinismo de ke el rock latino, o como kieran llamarlo, no solo puede ser en español. Tenemos ke ir más allá. Si un día se me da por cantar en alemán o japonés, lo haré. Los idiomas  son utilitarios; son lenguajes ke se pueden utilizar para decir las cosas de manera diferente.

Hoy soñé ke el centro del daño no se acercó...